影子舞剧照

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东南网6月9日讯（福建日报记者 树红霞）因为要看剧，刚走进剧场的孩子们有些兴奋。这时，灯光突然暗了下来，音乐响起，只见舞台中央的幕布上不停变换着影子呈现的图案，时而是健壮的大象，时而是疾驰的列车，时而又是高楼大厦……

兴奋的小朋友们也在几分钟内变得安静无比，完全沉浸在奇妙的影子世界里，只是见到他们熟悉的事物时，方才激动地叫出名字来。

5月30日、31日，受海峡儿童戏剧艺术节之邀，乌克兰萤火虫影子舞剧团来到福州，用精湛的演技将榕城大小观众带入一个充满奇思妙想的影子世界。可容纳1500人的福建会堂座无虚席，场场爆满。活动主办方为中华文化促进会和福建日报社，由福建日报新闻发展有限公司及上海瑞艾文化传播有限公司联合承办。

传统艺术的现代演绎

一个多小时的时间里，仅靠一张幕布、一道光束，就为观众演绎了璀璨星空、欧洲旅行、阿拉丁、漫游太空等动人可爱的小故事，观众犹如在观看一部别具韵味的黑白电影。跟随那些光影，穿梭在伦敦、巴黎、阿姆斯特丹、雅典等大大小小的城市之间，斗转星移、变幻莫测的光影之旅，让人惊叹不已。

“影子舞是一种光影艺术，它以一种全新的视觉艺术形式与观众交流，通过演员之间默契的合作和肢体语言，讲述一个个生动的小故事。”戏剧节工作委员会执行总监胡晓芬说，这种表演不受语言、年龄、地域的限制，能令观众产生极大的共鸣。

乌克兰萤火虫影子舞剧团成立于2008年，由12位才华出众的年轻人组成。他们当中有的曾是体操运动员，有的曾是舞蹈演员，在很多大型电视比赛和活动中亮相，深受观众喜爱。据了解，今年夏天，他们将在中国的7个城市进行巡演，福州是第一站。因为来中国演出，剧团在表演中特别添加了长城、故宫等中国元素，观众看着觉得更加亲切。

影子舞最早源于中国，皮影就是其中的一类。只不过，皮影戏是借助兽皮或纸板做成的人物剪影进行表演，而影子舞是表演者配合幕布、视频和音乐，用肢体语言，透过光影模拟出各种事物，并投放到幕布上。让人遗憾的是，这门宝贵的艺术在国内不受重视，逐渐趋于弱势，在国外反倒风生水起。

胡晓芬介绍，此次艺术节邀请乌克兰萤火虫影子舞剧团，也是想唤起国人对中国传统艺术的重视，特别是激发小朋友对这种艺术的热爱。

演出中，除奇幻的影子让人惊叹外，富有创意的表演也让观众印象深刻。比如，在表演阿拉丁神灯这一故事时，既有杂技、舞蹈等多种艺术形式的融合，又有难得一见的沙画表演作为一种串场形式。

在快乐中受教育

整场表演，孩子们从头坐到尾，看得如痴如醉。当演出结束、全场灯光亮起时，邻座的小女孩仍瞪着大眼睛翘首以盼，盼着那些光影还能回来……

看到“影子们”从幕后走到台前，孩子们激动地跑到台上与演员热情地合影留念。

不只是小朋友，现场的爸爸妈妈们也都被影子舞这种新鲜的表演形式所吸引，坦言下次有类似的表演还会带孩子来看。

影子戏这么受热捧，除了运用光影这一新鲜的艺术形式，贯穿于其间的正能量主题也是一大原因。表演中讲述的童话故事、自然环境保护等，都能让孩子们在轻松愉悦中受到教育。

“爱玩是孩子们的天性，说教式的表演他们不爱看。如何既能让孩子们感到快乐，又能起到教育作用，这是一部好戏应该达到的平衡。”台湾著名儿童戏剧教育专家李明华在谈及儿童剧的教育作用时如是说。

作为海峡儿童戏剧艺术节的配套活动，5月31日下午，在省少儿图书馆举行的绘本剧展演，同样吸引众多小朋友参加。活动现场，4组小演员轮番上阵，声情并茂地展示了由家长或老师编排的绘本剧，赢得阵阵掌声。

“绘本剧展演，为孩子们提供了一个展示风采的舞台。在排演的过程中，孩子们通过锻炼，变得更大方、更富有合作精神。”胡晓芬说，绘本是孩子们平常阅读的故事书，我们希望通过举办绘本剧展演，激发他们的阅读兴趣，丰富他们的生活。

除了提供精彩纷呈的剧目表演，艺术节还有一大亮点，那就是邀请知名戏剧人、戏剧教育工作者，开展讲座、工作坊、分享会等形式不一的戏剧教育活动。

“艺术节不只是提供一些剧目表演，而是希望在这一过程中引导孩子们健康成长。”艺术节工作委员会主任王瑞宁说，艺术节突出公益性、服务性，希望能为更多的孩子和家长服务。

像挑食物

一样谨慎

近年来，儿童剧、儿童文学呈几何式增长。家长们在欣喜的同时，也常常为如何选择犯愁。“文化产品是精神食粮，家长在给孩子挑选食物时往往非常谨慎，但在挑选文化产品时是不是同样如此？”艺术节总策划郝燕说。

因为有7年全职育儿经历，郝燕对如何教育孩子、如何给孩子挑选适合他们的文化产品，有自己独到的见解。郝燕也曾带孩子看过不少儿童剧，不过很多都令她失望。

“很多儿童剧向儿童灌输一种很生硬的、不合时代的价值观，这对儿童来讲是一种‘毒药’。”郝燕直言不讳地说，还有一种现象就是儿童剧综艺化，戴着头套放着录音，不是专业的戏剧演员来演，把互动简单地理解为往台下扔玩具，让孩子们抢，搏他们开心。事实上，从专业角度讲，这跟戏剧本身的元素离得很远。

孩子上一年级后，郝燕出来工作。她定的方向就是，用心给孩子们制作别样的舞台剧，恰如这次艺术节的主题——“不一样的儿童剧”。

“看儿童剧，家长不只是陪客。一部真正的好戏，家长也会得到启发。”郝燕说。

从开幕大戏《老鼠招亲记》到《小屁孩的烦恼》，再到《乌克兰影子舞》，本届艺术节邀请了众多世界经典儿童剧联合参演。下一个亮相的是来自台湾的《从前从前天很矮》，这部剧根据儿童哲学家杨茂秀教授口述的一个非洲民间故事改编的。故事中因为人类的贪心，导致最终也失去了看似取之不尽、用之不竭的天上资源。

“该剧运用现代偶戏的多元呈现方式，希望表现出天上的人和地上的人不同的质感，运用吟唱方式，营造来自荒野大地的情景。除角色设计外，舞台设计、服装设计、道具设计都带有民族色彩，非常接近非洲原住民的感觉，让小朋友有不同的观戏感受。”郝燕说。

“我们还将拟于7月启动2016年第二届海峡儿童戏剧艺术节，主要引进国际上顶尖的少儿戏剧作品，演出规模将扩大，活动内容更精彩，台湾剧团依旧占到三成以上。”王瑞宁说。

我们需要什么样的儿童剧？

由福建日报社参与主办的首届海峡儿童戏剧艺术节，目前已连演3场儿童剧，场场爆满。在娱乐方式多元化的今天，儿童戏剧何以这么火？

“不一样的儿童剧”，这是本届艺术节的主题，也是其吸引众多观众的关键。

主办方特别选取当年度最受关注的儿童剧项目，这些剧目多出自海内外重点院团之手，均从儿童的视角去展现多样的世界，孩子们看着亲切，大人们看得过瘾。采访乌克兰影子舞表演时，一位妈妈告诉记者，她和女儿已经成了艺术节的“铁粉”。三场演出，母女俩一场不落。“真的是场场有惊喜！别说孩子，连我自己也眼界大开，从中学到不少东西。”

这位家长的话，反映的是新一代家长的共同心声。这一群体多为70后、80后，文化层次高，教育理念新，在孩子成长上舍得投入。他们通常会趁周末或假期，带孩子走进影剧院、音乐厅、展览室，接受艺术的熏陶。

备受业界关注的道略演艺产业研究中心，近期发布了《2014—2015中国商业演出票房报告》。《报告》显示，2014年全国儿童剧演出高达10377场，这是国内儿童剧演出首次突破万场大关，同比增长37%；总票房为3.26亿元，同比增长24%；观众数量达479.8万人次，同比增长25%，占全国专业剧场观众数量的22%，仅次于话剧。

作为一种舶来文化，儿童剧赶上了好时候。对国内孩子来说，这无疑是件好事。因为一部好的儿童剧，可以影响甚至改变孩子的一生。正如北京儿艺导演王炳燃所说：“剧场中每一次灯光的变化、每一处情节的跌宕、每一种情感的表达，都能给孩子们深刻的感触，增进他们对艺术的理解。”

事实上，儿童剧早已融入西方人的生活，戏剧教育还成了西方教育中不可或缺的一门功课。但在国内，儿童剧的普及度还相当有限，尤其是进校园、进农村仍存在不少瓶颈。

值得注意的是，与西方儿童剧相比，国产儿童剧显得还不够成熟，仍存在许多问题。比如，准入门槛偏低、原创剧目太少、题材相对单一、表现手法单调，尤其是能激发孩子想象力的优秀科幻儿童剧少之又少。

更有甚者，一些儿童剧粗制滥造，一味地迎合市场，非但不会带给孩子艺术熏陶，反而会让孩子染上不良恶习。在本届艺术节总策划郝燕看来，与制作不精良相比，缺乏底线意识更让人揪心。

儿童剧，不是上不得台面的幼稚玩意儿，而是一种特殊的艺术形式，大人写、大人演、孩子看，深了小观众看不懂、浅了大观众不爱看。这恰恰是一项难度很高的技术活、良心活。

要想让这种艺术惠及更多孩子，创作者当坚持高起点高标准高质量，将儿童审美融入创作中，用精品铸造品牌；有关部门当坚持两手抓，多引入世界经典剧目，倒逼国产儿童剧升级，完善相关机制，涵养更多的本土创新人才。