文明风7月9日讯  布袋木偶戏是福建漳州特色的非遗名片之一，它融合有芗剧、漳绣、木偶雕刻等独具特色的漳州传统文化。漳州市不断推动非遗传承工作，让一代代人了解、感受非遗的魅力，迸发出强劲的非遗传承力量。

跨越海峡 显现文化效应

近日，在漳州市布袋木偶剧团里，好戏连续上演。一个个精致的布袋木偶在表演者的演绎下，生机灵动，仿佛被赋予了灵魂，令围观者啧啧称奇。

作为一张文化名片，漳州的布袋木偶戏有着淳朴的艺术风格、灵巧的操纵技艺、生动的木偶造型，是中国木偶戏中独具特色的地方剧种，同时也是闽南地区最具代表性的传统戏剧剧种之一。台湾布袋木偶戏是从漳州传过去的，经过了在当地的发展演变，引入了更多现代戏中的声光电效果，朝着霹雳戏、金光戏的方向发展。而漳州的布袋木偶戏则更加注重掌上基本功，力图塑造更加逼真的人物形象。

漳州布袋木偶戏传承人洪惠君回忆起首次赴台演出，仍旧心情激动。1996年底，他跟随漳州布袋木偶剧团漂洋过海，到台湾交流演出。台湾许多小学生家里都有木偶，看到他们的演出，都看得入神。当时台湾已拥有500多家木偶剧团，但漳州剧团的到来却引起了当地的轰动。

自漳州布袋木偶剧团入岛一炮而红后，闽台两地的木偶戏交流迅速升温，开展了多次交流演出。“布袋戏从闽南一带起，传入了台湾各地及东南亚各国。”洪惠君说。

跨越时光 不变坚守传承

“食中二指之间的开角，要达到90度，这样才能更好地操控木偶，这是我们选取演员的门槛。”洪惠君是国家一级演员、中国戏剧家协会会员。他的嗓音浑厚，在谈论木偶表演之时，他手指翻飞，十分灵巧，又充满着力度。

“别看我们木偶演员在幕后，不像其他剧种的演员在台前，但是唱、念、做、打的基本功夫同样不能少。木偶戏演员都是”全才“，生、旦、净、丑样样精通，一人分饰多角。”

说着，洪惠君拿起一男一女两个木偶，随着木偶动作交互，他变换着男女双声，很是生动，一下子把观众带进了情境里。

进入剧团数十年间，洪惠君日日苦练基本功。在他看来，一日不练，功夫就会落下不少。最基础的“扯指”（将食指中指分开），他一有空就会练，锻炼手指的灵活性和柔韧度。

木偶技艺早年间的传承方式是‘师带徒’，学生拜师，跟随师父学习表演，精进技艺。早些年，剧团里面会组成小分队，到村里的戏台演出，每个分队两到三个人，一演就是4个小时。一名演员要演出多个角色，很辛苦，但是对自身的功夫有很大的提升作用。

跨越艰难 绽放创新魅力

“一种艺术，只有不断创新发展，才能够一直保持活力。”在洪惠君看来，布袋木偶这一种艺术形式可以和多种元素相结合，带来全新的活力。

在练习演出之余，洪惠君也在传统表演艺术的创新上花了不少心思。他发现，有的演员手指不够长，操控木偶困难，他便发明了“手指通”作为表演辅助工具。

另一边，洪惠君也尝试着剧本的创作。1984年，他开始担任木偶戏导演。让他意想不到的是，他导演的首部木偶戏《两个猎人》一炮而红，获得了全国木偶戏比赛7个奖项。同时，该剧目在“第八届国际木偶比赛”中荣获“最佳动画奖”，这也是该比赛的最高奖项。

“艺术的传播和交流没有国界。”改革开放以来，随着老百姓文化需求的提升，洪惠君也看到了木偶表演的巨大潜力。在他看来，民族的往往更有国际性，于是编排了一系列重技巧、轻台词的剧本，推向国际舞台。“语言的形式终究有限制，汉语的表演外国人听不懂，但是好看的技巧花样则更有普适性。”在洪惠君的带领下，剧团登上了美国、英国、法国等30多个国家和地区的舞台，吸引了一批海内外的木偶“粉丝”。（福建日报 漳州文明网）