怪现状之三：文艺作品成为政绩工程，被地方政府操控

著名导演陈国星近年来拍了多部电影，比如讲述沈浩故事的《第一书记》、讲述郭明义故事的《郭明义》等，抛开影片的重大政治意义和“不一般的英模片”的艺术水准不论，陈国星把它们叫做“属地投资的电影”，影片“以属地投资为主，政府资源比较充足，包括宣传，相对好经营”。

近年来，越来越多的地方政府急于利用文艺作品和媒体来显“亲”扬名，也借此打造地方的文艺名片，文艺作品也成为“政绩工程”，如电影《唐山大地震》、《非诚勿扰》对参与投资的城市的推销便十分成功。其实，这种方式在其他文艺种类中也呈泛滥之势。小到投资几十万的一首歌、一本书，中等的如投资几百万的一台晚会、一部交响乐，大的就是数千万的一部长篇连续剧、一部电影。北京舞蹈学院教授吕艺生介绍，30年来，我国大约排了360部舞剧，平均每个月一部，可是大部分空洞、滥情。这其中不少是“属地”投资的作品。傅谨说，戏曲领域也常有奢华的舞美和场景，苍白的人物，经常也是因为剧团要生存，要按照地方政府的要求来做一部剧以取得拨款。然而由于先天的不足，这些东西往往不易打造成能够留存下来的成功的艺术作品。

针对种种远离现实和心灵的现象，北京师范大学教授黄会林总结了文艺评论的三个关键词。首先是担当，她认为，现在文艺界真正关心社会、关心文化而且还敢于坚守立场、直言是非的学者，可以说是稀缺了。文艺评论家应该用自己的思想和见识，介入到现实中，引领大众形成有价值的审美观；其次是清理，即清理当下人文思想和学术领域的文化现象及批评中的痼疾，大众本来在这方面有很多的困惑和摇摆、犹豫，评论家必须肩负起自己的责任，现在是网络时代，发表不困难，并且进一步形成健康的批评风气；最后是标准，当下的文艺批评需要确立一种标准，否则就会对文艺现象难以控制，并且延续阿谀、炒作、吹捧、包装的时弊以及评论家的随波逐流状态。“我想最重要的方法还是四个字：实事求是，是好就说好，是坏就说坏，也许我们的看法是片面的，也许我们的批评是不够深刻的，但是我们要做。”（苗春）