记者：60年来,我国舞台艺术在表现形式、内容主题、题材拓展等方面发生了哪些变化？取得了哪些突破？

    蔡武：60年来，我国舞台艺术在表现方式、内容主题、题材拓展等方面都发生巨大变化。此次参加“献礼演出”的剧

    1949年7月，中华全国文学艺术工作者第一次代表大会的召开,揭开了新中国文艺发展的新篇章，提出了“文艺为人民服务，为工农兵服务”的方向，广大文艺工作者焕发出极大的创作激情，艺术创作进入一个崭新时期。此时的作品大约有三个题材：歌颂、回忆、斗争，即歌颂党、领袖、社会主义、人民和美好生活，回忆战争岁月、回忆苦难年代、回忆过去生活，与帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念做斗争。1956年之后，在“双百”方针指导下的艺术创作成绩斐然：话剧开始“民族化”的探索，戏曲逐渐形成整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏三并举的政策，推出了一批优秀剧目，在表演和唱腔上都有创新。歌剧、舞剧也涌现一批优秀作品。至于后来由于指导思想上“左”的倾向的发展，特别是“文化大革命”对舞台艺术创作产生了极其严重的冲击，路子才越走越窄。

苏州昆剧院的《牡丹亭》

    1978年，党的十一届三中全会召开，中国历史步入新里程，特别是邓小平在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞，廓清了长久以来束缚人们的一些思想观念，为解放文艺生产力开辟了道路。在“三并举”剧目政策的指引下，戏曲艺术恢复了青春与活力。历史剧与现代戏创作重新起步，在思想上和艺术上都有更大拓展。一批“探索性戏剧”在观众中引起较强烈的反响，体现了“敢为天下先”的创新精神。中国音乐剧的创作、实践活动，也开始迈步。舞蹈艺术从长期的停滞状态全面复苏，一批打动人心的新作相继呈现，这些作品多为当代题材，在舞蹈风格上不拘一格，大胆糅合了中国传统舞蹈和西方现代舞蹈的表现方法，树立了一种新的舞台形象。