戈勃朗（右一）向王向荣（左一）等介绍雕塑作品
□泉州网-泉州晚报记者 庄建平/文 叶建/图
“探戈”的标题，直接源于鼎立艺术馆执行馆长、今日美术馆馆长高鹏博士为展览写的前言《探索戈勃朗》。从另一个角度来说，欣赏戈勃朗的作品，就像观看一支探戈舞，自由、热烈、奔放。
2015年11月9日—2016年2月23日，国际雕塑艺术家戈勃朗当代雕塑·绘画作品展在位于惠安崇武的鼎立艺术馆举办。西班牙当代艺术家戈勃朗带来了他的110余件雕塑作品及绘画作品，其中的雕塑作品《哥伦布之谜》自创作完成后，便在世界范围内巡展并在多个城市的标志性地段展出。观众可以到鼎立艺术馆免费观展，近距离领略到当代西班牙艺术家的魅力。
这是鼎立艺术馆开馆以来首次举办国外艺术家的个展。鼎立艺术馆创办人王向荣表示，希望通过此次展览，能给泉州、惠安本地艺术家一些新的启迪，点燃新的创作热情。
“人们对于一个艺术家的理解总是不尽相同的，或是天分、创造力、勤奋，或是作品价值、艺术史地位，社会意义等。无论是哪一个标准，70岁高龄的克里斯托弗·戈勃朗都无愧于艺术大师这样的标签。”高鹏在《探索戈勃朗》中如是评价。
此次在鼎立艺术馆前的惠女广场展出的雕塑作品《哥伦布之谜》，由戈勃朗于2006年创作，其灵感汲取于历史上著名的探险家和航海家——克里斯托弗·哥伦布的航海志。为了纪念人类的冒险精神以及美洲新大陆的发现，戈勃朗先生创作十件富有象征意义的作品，他们造型圆滑，线条简洁，意在展示人类最初的生活状态，映射原始主义。此外，作品还大量地运用了颜色鲜艳的色块，让颜色在雕塑平面之间流动，栩栩如生地演绎了生活在美洲大陆上的印第安人把颜色“穿”在身上的文化。
但是对于创作者戈勃朗来说，这些作品的意义远不止于此。这位著名的当代艺术家还借着作品展示了他对艺术在人类生活中所扮演角色的理解，以及人类价值共存与发展的思考。
这样深刻的思考让戈勃朗把自己的目光聚焦在了城市的公共空间。他迸发不歇的创作灵感也让他不断地受邀为不同的城市空间进行创作。在创作的过程中，他始终寻求艺术与城市中不同元素的平衡：拉近作品与观赏者的距离和美化他们所居住城市环境间的平衡；人性与有效城市规划间的平衡；现代城市中心与都市生活文化间的平衡。
《哥伦布之谜》便是戈勃朗对这些问题思考的成果。通过运用多种形状和色彩，雕塑作品不但为空白单一的城市空间增加了颜色，也带去一份趣味。戈勃朗还充分运用他在平面画作上的经验，将色块延伸至雕塑边缘之外，柔化雕塑的边角，重新定义色块之外的雕塑表面，让整个雕塑在空间呈现上展示出更多的可能。而开放性的造型和色彩组合也很好地吸引往来人流的眼光，让在城市中的人们停下匆匆步伐，去欣赏、玩味、思考这些雕塑的意义。不管他们对作品本身的理解是否一样，这驻足本身已经给人们单一的日常生活带去一丝变化，打破了人与人之间冰冷的墙壁。
这组独特的作品自创作完成后，便在世界范围内巡展并在多个城市的标志性地段展出，例如：马德里的普拉多大道，纽约的中央公园和百老汇。还曾受邀参加多个国际重要雕塑展，荷兰Volden国际雕塑展览ARTZUID便是其中之一。
此次在鼎立艺术馆的展览，还展出了戈勃朗的系列绘画作品，包括《到不了月亮的女孩》、《搁浅的码头》等。这些作品体现了作者的创新思考，艺术表现手法既独特又丰富，非常值得一看。
高鹏在介绍戈勃朗的作品时表示，他的作品具备典型的“先锋派”艺术特征，承继抽象主义画风。作品充斥着象征、联想、隐喻，善于用艺术单元组成多次元结构，以此挖掘情感的内在价值。在色彩运用上倾向于原始、野性的色彩美学，像是西班牙热情的弗拉明戈，或印第安原始的大草原。“这位西班牙雕塑大师将绘画和雕塑两种艺术形式融汇一体，他的作品有着地中海的气质，它的环境、天空、光等等所有元素都表明着他的雕塑拥有无限明亮的色彩和自由的造型。”
雕塑作品《哥伦布之谜》
雕塑作品《遗忘》系列之一
布面油画作品《搁浅的码头》系列之一
色彩运用倾向原始、野性。
王向荣作品《后惠女》
绘画作品《到不了月亮的女孩》系列之一
