独特戏种 打城戏百年享誉海内外

昔日打城戏《目连救母》剧照

泉州网-东南早报讯 老一辈泉州人或许见过打城戏的一项绝技：表演时，舞台上连垒七张桌子，由一位双手、腋下、嘴部、颈部夹11个鸡蛋的演员从桌顶翻身而下站在小板凳上。以往，这项令人瞠目结舌的绝技往往作为打城戏的压轴节目出场，场场引来惊呼连连。然而如今市民已经很难一睹绝技“真容”。

在过去的百余年里，泉州打城戏到底有着怎样绚烂多姿的发展历程？近日，泉州戏曲界人士详述打城戏的百年兴衰史。

吴天乙指导学员重新排练《目连救母》折子戏

起源

唯一宗教戏剧　百余年前有专业戏班

作为唯一宗教戏剧，泉州打城戏究竟起源于何时，至今尚无定论。

打城戏是由宗教法事仪式演变而成，即一种是由和尚表演地藏王菩萨打开鬼门关，放出阴间冤鬼的故事，俗称“打地下城”；一种是由道士表演芭蕉大王巡视冤鬼城，放出屈死冤魂的故事，俗称“打天堂城”。

据考证，法事仪式可远溯至唐朝，清代史料有关于打城戏的文字记载。一百多年前，著名文学家、翻译家林纾在同治、光绪年间，曾在泉州见过打城戏的演出，并记载在其《畏庐琐记——泉郡人丧礼》中。汉学家、英国牛津大学教授龙彼得先生，在海外文献中发现了1877年和1894年的史料，分别记载两位荷兰人在厦门看到的打城戏表演——1877年，荷兰汉学家兼人类学家高延在厦门看到临时搭棚表演的目连戏，“表演者用他们的滑稽表演博得观众捧腹大笑”。

1860年，晋江永和镇小坑园村的“兴源班”，把法事仪式加以戏剧化，演变成搭棚表演的“打城戏”。1905年泉州开元寺的圆明和尚与超尘和尚组建“开元班”，演出剧目俗称“和尚戏”。晋江兴源班壮大后，经常活跃于晋江、南安、惠安、同安、安溪、厦门、金门一带，受邀上戏棚演出大型剧目《目连救母》、《李世民游地府》、《庄子戏妻》等。

打城戏剧照

辉煌

对棚演出较高低 七天七夜连台大戏引轰动

吃纸拉肠、吃火吐火、毯子功、把子功、跳桌子……这些全国少有的表演，却是打城戏征服观众的重要法宝。

上世纪三四十年代，是打城戏的黄金年代，泉州城内有数个活跃的戏班，南安洪濑和原属晋江县辖的永宁等地也组建了打城戏班。

当时，泉州最出名的两个戏班是晋江的“小兴源班”和泉州的“小开元班”。由于都是未成年的小学员，就在原本的戏班名称前各加了个“小”字。两个戏班，艺术骨干都是青少年，各自冒尖的新秀可谓唱、做、念、打无不精到，在观众中皆享有声誉，两个戏班旗鼓相当。

竞争最激烈时，经常一个村庄邀请两个戏班对棚演出。“面对面搭建两个戏棚，戏班为了在这种当面‘打擂’中震住对方，往往上台前就要想新花样，琢磨出奇制胜的狠招。”泉州市戏剧研究所副所长黄锡钧介绍，除对棚演出外，还有将戏棚分隔成左右两个表演区，两个戏班同时演同一剧目，如此演员表演技能高低，一目了然。

抗战胜利后，海外侨胞陆续回乡探亲，打城戏盛极一时。1946年4月，晋江小兴源班受邀到安海镇演出《李世民游地府》、《三藏取经》、《目连救母》，一连演了七天七夜。这场演出轰动了整个闽南沿海地区，规模空前。“夜间，全安海灯火辉煌，每个地方都有戏班演出，大街小巷笙歌管乐，通宵达旦。”

从父辈继承的打城戏，吴天乙希望能再传承下去。

鼎盛

连获国际大奖　获封“天下第一团”

1952年，“兴源班”和“开元班”两大戏班合并，成立国有泉音技术剧团。1960年，剧团改名“泉州打城戏剧团”。为了适应时代，嫁接排演了不少现代戏，如《金沙江畔》、《烽火桥头》、《焦裕禄》、《节振国》等。

“文革”时期，打城戏艺人四处飘零；1969年，剧团解散。改革开放后，泉州几乎所有传统剧种剧团都重新恢复，唯独打城戏例外。1990年，从曾祖父开始四代习演打城戏的吴天乙，从泉州市木偶剧团副团长的职位上提前退休，“下海”兴办泉州打城戏剧团。

1992年，文化部曾举办了名为“天下第一团”（南北片）的全国稀有剧种优秀剧目展演。当时泉州打城戏剧团作为打城戏硕果仅存的一个剧团，也是全国唯一的民营剧团，参加了剧目展演，并获得了“天下第一团”的名号。

2003年，剧团赴伊朗德黑兰，荣获“金小丑”奖！中国戏剧家协会研究员曲六乙描述：剧终，当目连从地狱中救出母亲时，全场观众起立，爆发出激烈、持久的掌声……一位著名艺术家走上舞台，激动地握着演员的手说“真是太美了”。德黑兰六家媒体盛赞演出获得巨大成功。他们认为打城戏《目连救母》展示了精湛的技艺和浓郁的民间传奇色彩，以富于风趣、幽默的风光，阐释了沉重的悲剧内涵……

随后，剧团多次参加国际重大活动展演并斩获大奖：2004年赴日本参加“第十一届中日韩戏剧节”获得高度评价，演员连续谢幕5次观众还不退场；2007年赴印度参加“第二届国际戏剧节”荣获“潘查尔”大奖……

2008年，打城戏入选我国第二批国家级非物质文化遗产。

然而，由于市场等因素，泉州打城戏剧团于2008年1月解散。

1958年的泉州小开元打城戏剧团

■特写

七旬夫妻档 一生只为打城戏

提起打城戏，吴天乙和夫人黄莺莺是绕不开的人物。

今年76岁的吴天乙是打城戏唯一的国家级传承人，73岁的黄莺莺是泉州打城戏市级传承人，两人倾注毕生心血，只为抢救泉州打城戏这一珍稀剧种。如今，在社会各界的鼓励下，年逾古稀的吴天乙和老伴黄莺莺再度“出山”，复办泉州打城戏剧团。

吴天乙的家族，是泉州有名的打城戏世家。100多年前，他的曾祖父吴永燎就开始办打城戏班，传到他已是第四代。父亲吴万圣是泉州鼎鼎有名的“小兴源班”班主，吴天乙从小就跟着父亲在戏班学习，耳濡目染之下，打城戏就在他年幼的心中生根发芽。时至今日，年少时观看七天七夜大戏的记忆，仍历久弥新，以至于有些打城戏的传统剧目就是靠着这些记忆得以恢复。

正式踏入戏班那年，吴天乙8岁。他自幼“摸爬滚打”，苦练基本功。登台表演时，吴天乙要从高空翻跟头，甚至在空中表演，比如拿两个圈子在空中套在脚上，一身夹十几个鸡蛋，翻下来时鸡蛋必须不破，还得稳稳当当地踩在条凳上，而凳子下还躺着一个人。

老伴黄莺莺14岁加入剧团主攻武旦。多年的坚持，让这对夫妻成为当时中青年一辈中最负盛名的演员。

“文革”后泉州几乎所有剧团都复办，除了打城戏。

打城戏参加华东汇演

1985年本社《泉州晚报》多次呼吁复办打城戏剧团，国内文化界颇多人士鼓励吴天乙“出山”。于是，他辞去泉州木偶剧团副团长职务，与老伴黄莺莺投入到复办事宜。

因资金窘迫，他们拿出自己的房契，抵押贷款了2万元。1990年2月，剧团复办。半年后，首场演出《观音收罗汉》几乎爆满，叫好声不断。然而由于学生缺乏生活阅历，表演功力较稚嫩，次年上半年仅演出20场。坚守过后终于迎来丰收，1992年一年演出200多场，剧团蒸蒸日上。

始料未及的是，当打城戏得到观众认可时，剧团却陷入困境。经典剧目《目连救母》因“不吉利”被拒演，演出收入低，不少演员纷纷“跳槽”。几经波折，剧团难以生存，于2008年1月宣布解散。但打城戏的未来一直是吴天乙难以放下的心头大事。

担心打城戏的珍贵资料流失，吴天乙在家里设立一个小型的打城戏陈列室。同时，他写了一部《打城戏——闽南宗教戏剧的遗存》。正是这本尚未出版的书，让台湾的戏剧学教授王士仪走遍大江南北后，终于在他家中找到了保存完整的《萝卜挑经》、《李世民游地府》等手抄剧本。

“老一辈老了，新一辈还没成长起来，让这么一门独特的剧种消失，我有愧先人。”说到这里，吴天乙不免唏嘘起来。

剧团虽解散，黄莺莺依然时常整理道具服饰。

吴天乙非常爱惜地将演出面具捧出橱柜拭去灰尘

说起打城戏，年逾古稀的吴天乙浑身都是劲。