郭榕亭作品《山水小品》

郭榕亭是近年鹊起的福建青年女画家，作为较为年轻的画家，她没有热衷一些“创意”的喧嚷，更不善长推杯换盏，玩工夫于画外，而是虔心弄毫，闭门染墨。在当今很多人借风借雨，已不再执意笔墨的背景下，她却埋首于一皴一画，写内心的山水，画性灵的吐纳，很难能可贵。在读她的画时总使人感到一份纯净，一种滋养。她的画不是那种满纸云烟，而是更多着意描画，笔到神会，着墨情生，实实在在，皴染法度。郭榕亭的笔墨是厚实的，也可见功力。在她的画中多见山石、秋树，而少有枝叶、藤蔓，可见她之取向，并不“删繁就简”，避重就轻。写山丘、怪石、巨树、遒枝盘曲，是费时费工的，积墨层层，着笔无数，画家心血之付出，刻苦之情态不难想见。笔墨是中国画的根本，“水滴石穿，绳锯木断”，没有笔墨功底撑不起心手天地。石涛称，舍笔墨无以成画。荆浩《笔法记》也将其纳于画之六要：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”并进而解释说：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕染，品物浅深，文彩自然，似非因笔”。谢赫在《古画品录》中更有“骨法用笔”的千古铁论，可见笔墨于画者的根基关要。郭榕亭画中的用笔是有骨的，而其用墨也有其“高低晕染”，笔墨灵趣，互得益彰，因势用笔，以墨生姿，多有姿彩，观瞻殊美。在《秋光山影》、《山色无定姿》、《清风松影》、《佳木秀而繁阴》、《山水小品》等较多作品中，她用笔的线条多曲折凝炼，又走笔劲活，达意健秀，绝无拖泥带水和肉弱之感。其皴染用笔不落教条，雨点、披麻常有交互，巨细杂揉，皆自然成趣，山石厚重却不输沉闷，忘笔墨而有笔墨，也是底子厚实之缘故吧。