郭榕亭作品《佳木秀而繁阴》

从某种角度讲，我们处在一个忙于创新的时代，这种“快”的来源是混杂不清的。流派速成和作品速朽，已被人所共知。或许当今追求不朽本来就是一个玩笑。艺术和艺术家都需要疯长，阳光和水都是稀缺的，减弱法度而求取速度，在一定程度上被默认了，或者说被宽容了。就中国山水画来说，从五代、北宋的荆关董巨和李郭范米，至南宋刘李马夏，以降的元、明、清诸大家，及迤逦至近世之黄宾虹、张大千、李可染、潘天寿等集大成者，近千年的历史，单从技艺来讲无论风格如何都是一脉相承，有源可循。伏延千里，灰蛇一线，摄观画史，脉络可辨。这说明艺术的演变是有传承的，这个过程也没有史料表明可以速达，流派和风格的形成都很耗时。比如从荆浩的山水巨幛《匡庐图》及至董源《潇湘图卷》、《洞天山堂》，至范宽闻名天下的《溪山行旅图》，一二百年间从技法上都是以雨点皴为核心在变化，虽然范华原斧凿痕已达到惊心动魄、惊世赫俗的程度，但仍以雨点皴法为统领。再如南宋把小斧劈皴发展为大斧劈皴的马远，他祖上即有好几代人善画，他能够将斧劈皴由小变大，绝不是一时心血来潮，朝夕而举的，应该是一个渐悟过程。今天讲创新，自然无过，但是不管怎么分宗别派，似乎当在穷而图变，才会使笔墨有所根本，变而不失其行色。