写字很容易也很难。古语说“字无百日功”，这是容易的一面；但要把字写成法书，那就有如登蜀道。秦汉以降，多少天资超卓的文人墨客孜孜于笔政，而开宗创体者不过二三十人。对此，叶韶霖的认知是深刻的，虽然国家级书法奖拿了多次且已身忝名家，但对书道依旧心存敬畏，不敢丝毫懈怠。

叶韶霖书法的第一个特点是“正”。他很幸运，上世纪80年代求学山西时有缘亲炙书法名家田树苌先生，学书伊始，就入正道，于魏碑《张黑女》和汉隶《张迁》《衡方》用功最勤。以汉魏打底，这在福建籍书法家中是罕见的——我省的书法由于传承的关系，一般由唐楷入手，再追明清；现代名家吴昌硕、陆维钊、方地山就主张学书最好由篆隶入手，原因在于根基牢，入帖不会有浮滑之弊。这也决定了叶韶霖对“流行书风”和“民间书法”的自觉警惕，不趋时，不妄进。他特别服膺沙孟海先生“不要创新，要创好”的理论，于书法传统沉潜往复，从容含玩，用时间积淀出清正典雅的书风。

叶韶霖近年来尝试碑帖融合，而于宋元手札取法最多，我以为这是独辟蹊径。叶韶霖说，古时大书家都不是职业书法家，逸笔草草反而各见风格。平心而论，叶韶霖的创作环境不是很好，他服务的报纸编务繁忙，夜班常常值到凌晨，难得有大块的创作时间。宋元人尚趣，笔札最见性情，尤为难得的是书法之外，又旁涉文学历史、地理方物、儒林风尚、社会世相、人际纠葛，最宜怡养性情，兼做字外功夫。因此他近年的作品，无论斗方、中堂、条幅、册页于书卷气之外，别有一种妩媚风流的名士风度，在浮躁世风之下无异于一丛竹、一盆兰、一杯茗，这也是他的作品越来越见重的原因。

叶韶霖才过不惑之年，于书法创作而言，犹在青壮，假以时日，以他的性格学养，期以大家，应当不是谄许。（黄河鸣）