薛海强 1984年生人,天津美协会员,北京工笔重彩协会会员,新华社——新华书画院特聘画家,已出版《薛海强画选集》《工笔线描画谱—梅花》《中国画技法——花鸟画法》
部分作品及获奖信息:
● 2003年《香雪》入选中国(天津)书画小品展
●2004年《紫藤系得春光好》入选中国第十届美展天津地区优秀奖
●2005年《年年喜事多》(一稿)荣获天津职成教育系统汇报展一等奖《年年喜事多》(三稿)入选《全国第六届工笔画大展》
●2005年《牡丹》编入《中国牡丹画库》由河北美术出版社出版发行
● 2006年《藤萝乳燕》、《清音佳侣》编入《当代国画家画廊》,由天津人民美术出版社出版发行
●2007年《暖春》作品入选天津十佳青年书画展并荣获优秀奖
●2008年《醉春风》入选中国当代花鸟画大展-----第十四届当代中国花鸟画邀请展
●2009年《鸣春》、《醉花》应邀参加“纪念陈少梅诞辰100周年书画展”
●2010年 师生展《桃李迎春》画展在天津图书大厦举办,薛海强作品受到 业内广泛好评。
2013年 出版<<花鸟画法-中国画技法>>
2014年 出版《薛海强花鸟画选》《工笔线描画谱 梅花》集,同年入编《中国书画百杰系列·薛海强》
2015年任《第八届全国著名花鸟画家作品展》组委会委员--展览统筹工作
2016年 任《天津市美术家协会.花鸟画专业委员会》办公室人员
《薛海强的诗意世界》
曾经听到过这样的说法,讲绘画要经历三个阶段:“40岁以前以古人为师,40到 60岁以自然为师,60岁以后,以心为师。”从年轻而努力的画家薛海强的作品中,可以看到他在花时间,花心思,将学习古人、师法自然,遵从心声这三者相融合。
薛海强专攻中国花鸟画的创作,坚持描绘他喜欢的自然,这些常见的花和鸟,通过他富于人性的描绘,形成了属于他的鲜明的艺术个性。从他的这些画作中,读到了一种悠闲宁静、怡然自乐的生活,我们通过这些美好的画,可以换一种方式,与这个嘈杂冷漠的世界对话。
学古人,磨工夫
学习艺术是一个漫长的过程。而在浮躁的当下,有几人可以潜心作画?山上的流水要经过乱石的撞击才甘甜。努力坚持自我,变得比以往任何时代都更重要。
子曰:“三人行,必有我师焉,择其善者而从之,则其不善者而改之。”为磨练技艺,薛海强经历了长久的寂寞与坚持,学习他们的优点,加之自己的想法,融会贯通。一笔一墨,尽精微,穷神妙,布局讲究,意境深邃,形成了个人独特的语言图式。他坚守中国笔墨的传统,主张传承古人的艺术精髓和意境高远、神韵旷达的精神。
师法自然,精微致远
从某个角度来说,画者是自然的搬运者、美化者、升华者。薛海强的画中含着一个自然,像是《晨光》中的马蹄莲,《倩影》中的梅花,还有牡丹、山茶、藤萝、迎春……画中花卉的美,可以让人暂时忘却尘世的纷扰,让人感到和谐、愉悦、洗净尘垢。当人面对一株树,一朵花,会真正地安静下来,倾听世间各种声音。风动松涛,雨打芭蕉,鸟鸣山涧,花开花落,都有着音乐般的旋律。生命就是这样,有一口气,就会尽量去绽放。
万物有灵,拥抱自然乃是最朴素的信仰,薛海强将自身与自然的关系作为艺术修炼的一部分。艺术最重要的使命之一,是赋予永恒的自然形态之中发掘其内在的美,是教我们如何更好地去爱:爱上河流、爱上天空、爱上石头、爱上每一朵花和每一片叶。
以心为师,诗意情景画即是自我
中国画的哲学核心是道,画即是道,“道”体现中国画特有的本质,也是中国画形式美的内在依据,道是中国哲学基本范畴之一,单从国画来说,画即是自我,通过眼睛对自然界的直观感受,加之自我大脑对看到事物的思考,最后以笔墨的形式呈现。
在画法上,薛海强以内心的诗意营造灵魂,将传统勾线的运用发挥到一个新的境界,贴近了人们当代性的视觉经验。使人从画中,感到月笼潇湘、雾锁花苑的意境,画面上的花瓣花萼、花枝花叶又总是通过细腻而简约的描绘,呈现出苞蕾含露、欲绽还羞的情态。画家对于画面诗境的营造与升华,体现了画家以心写自然、用情绘自然的精神与情感。
一颗执着的心,营造出一个诗意的世界。薛海强就是这样,从他的画中能够看到扎实的技法,也能感受到他在自然生态与生命的世界里,探寻自然、人性的单纯与质朴。也因为这样,他的工笔花鸟画有着独特的文化格调和审美境界,他的创作手段、艺术风格,和敏感性,使他的作品在艺术市场中独树一帜。
(本文作者:孙琬童,资深媒体人)
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