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“周末约戏吗？”

在漳州，这正成为不少新生代的社交暗号。无论是在漳州木偶艺术表演馆，还是在向阳剧场开辟的“闽南小剧场”，总能看到观众席间有不少年轻面孔。

戏曲这一传统的艺术形式，如何推陈出新、唱出新意？又为何能在当下圈粉新生代，让越来越多的年轻人推门入戏、走进剧场？记者近日进行了采访。

东南网6月18日讯（福建日报记者 张子言）

年轻人结伴赴“戏约”

“好！”6月13日晚，漳州木偶艺术表演馆里，木偶舞刀弄枪、翻腾跳跃，观众惊叹不已、掌声连连。放眼观众席上，年轻人占据了半壁江山，他们三五成群，手里揣着各式各样的Q版木偶周边，散场后还互相交换手作应援物。

“在看戏这件事上，质疑我爸、理解我爸、超越我爸。”演出现场，“00后”观众王旭抱着孙悟空木偶兴奋地与周围的年轻“戏搭子”交流。他“入坑”的契机，源于两年前爆火的《黑神话：悟空》中一段陕北说书。“我第一次发现原来传统戏曲也这么酷，在网上看了不过瘾，又去线下找戏看，从此爱上了戏剧。”

“除了专程前来的戏迷，现场还有不少因朋友推荐而来的年轻人，刚开始可能是图个新鲜、凑个热闹，但看着看着就被‘硬控’了，散场后还会主动来找我们体验木偶操作。”漳州市布袋木偶传承保护中心负责人许洁莉说。

家住芗城区的“90后”戏迷杜羽萍已有近10年的“追戏”史。“我小时候就跟着长辈去戏台看戏、守着戏曲频道听戏，当时还听不懂唱的是什么，只知道去看戏就能吃到好吃的。”她说，人到青年，体内的戏剧之魂逐渐觉醒，搜集演出信息、奔赴各地反复刷戏，已是她的生活常态。

“戏里的情节、人物的命运都与我当时的生活状态和思考有共鸣。戏剧的魔力就在于真诚地戳中自己，再温柔地给出光亮。”杜羽萍说，虽然自己是“i人”，但在剧场里常常能遇见有共鸣的“同好”，大家越聊越投机，相约看下一场戏，也因此交到了不少新朋友。

二次创作让人“入戏”

上一辈戏迷对戏剧的喜爱，大多围绕着剧目本身展开，或是在台下，或是守着收音机，细细聆听经典唱段，品析唱腔细节。

如今看戏的年轻人，文化口味更加多元，也有了更多元的分享交流渠道：票根、台词、高光瞬间等被记录并剪贴进朋友圈，戏剧和国风歌曲、变装、漫画、说唱、书法等混搭创作的融合作品在社交媒体平台上人气高涨，吸引了更多年轻人的目光和参与。

“我打小记忆中就有歌仔戏，大一时的选修课让我再度与戏曲结缘。”今年22岁的潘鑫遥告诉记者，一次实践作业，她用动漫连环画尝试对《三家福》进行二次创作，此后，她又和“戏搭子”尝试进行连环剧评、衍生手作，把观演变成了更加丰富的参与式体验。

每一份二创的构图、配色和文案，都藏着潘鑫遥对角色的细腻理解。“让作品自己开口说话，好故事才能留住人。”她还会将二创作品带到剧场中，和“同好”分享交换，有时还会送给演员本人。

从看戏到“入戏”，二创衍生的多样玩法逐渐成为年轻人与戏剧之间的情感纽带。

“我特别喜欢经典戏曲《陈三五娘》，当陈三和五娘在元宵灯市上隔着人海深情对视，配上闽南语唱腔里那种欲说还休的缠绵，一下子就击中了我。”青年戏迷唐梓文告诉记者，一开始只是看，后面越看越喜欢，就开始自己动手二创了，身边还有不少年轻朋友也一起“磕CP”，但磕的不仅仅是爱情本身，更是那种敢于冲破封建礼教桎梏的勇气。

记者了解到，年轻戏迷不只陶醉于戏内“闹元宵、走花灯”等甜蜜情节，还热衷于讨论不同折子戏中的演员搭档，进行绘画创作、写短文，制作流麻摆件等等。“我和伙伴的收藏夹里有不同剧种的《陈三五娘》，还会把经典选段的不同演绎放在一起看，细细观察演员的身段神态。”唐梓文说，“相比其他直白易懂的剧情，恰恰是戏剧里需要反复推敲的细节更能引起大家的共鸣，不同演员之间的默契影响着角色之间的情感张力，发现演员的小巧思也是我坚持用爱发电的意义。”

“他们的二创作品看懂了戏，也读懂了角色，每一次创作、评论、点赞也是对我们的鼓励，有时还会带给我新的启发。”漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心青年演员张丽红对这些戏剧二创作品了然于心，“每次演出谢幕，常有观众涌上来，簇拥着我们追问戏曲的问题，或拉着演员拍照合影，这些观众的热爱最令我动容。”

传统戏曲何以“有戏”

2026年开年，B站跨年晚会的创意戏曲主题秀《三打白骨精》引发热议。舞台上，蒲剧担子功、京剧椅子功、秦腔吹火、川剧火彩换衣、桂剧打棍出箱、婺剧三变装等精彩上演，节目用短短11分钟把这些绝活都藏在了故事线中。

“全都是中国戏剧的看家本领”“向老一辈戏曲艺术家和新生代接班人致敬”“几乎都是年轻人，传承有了”……视频下方，数条点赞破千的评论映照着网友的真挚心声。

曾几何时，传统戏曲观众的“老年化”倾向，引来业内不少忧虑。可喜的是，如今年轻观众越来越多。这股潮流，和流行的古韵国风热有关，和新媒体传播手段有关，和更多戏曲人想尽办法主动“破圈”的接续努力有关。

“真英雄何曾改本色，意志坚不惧有劫波！”今年“五一”假期，同样选材于三打白骨精片段的新国风音乐偶剧《悟空说》在漳州古城首演。台上，孙悟空的偶身灵活打斗、变装、喷火，动作一气呵成；台下，数百名观众层层围观，既有举着手机拍视频的年轻人，也有看得津津有味的小孩子。

“这部剧打破了布袋木偶戏传统的叙事方式，创新采用‘木偶+音乐剧+话剧’的三重融合模式。”《悟空说》的创作者、漳州青年木偶戏演员杨锦伟介绍。

“形式可以创新，技巧当然好看，但剧作想让观众思考的是：我能不能像孙悟空一样，哪怕被误解，也坚持做对的事？”在杨锦伟看来，年轻人追逐的不是“看戏”这一形式本身，而是戏曲作品中蕴含的情感共鸣、文化底蕴与精神力量。

“戏曲传播，在意不在形。数百年来，正是在不断吸收时代文化精华、满足百姓需求的改变中，戏曲才最终变得更加丰富和迷人。当优秀的作品不断涌现，自然就能吸引更多年轻人走进剧场，接力让优秀传统文化在新时代焕发光彩。”国家一级演员、福建省非物质文化遗产歌仔戏（芗剧）代表性传承人郑娅玲说道。

记者手记

他们看懂了戏，也看懂了自己

一个有意思的现象是，许多年轻人爱上戏曲的路径，并非是从完整看完一出戏开始的。有人因为一款游戏里的配乐而上头，有人偶然刷到一段戏腔混剪而“入坑”，还有人从童年的记忆里突然品出了后劲。

当屏幕里一段几十秒的唱腔让他们起了鸡皮疙瘩，自然想去现场看看，那个完整的舞台，究竟藏着什么魔法。

然而，如果只是图热闹、赶潮流，年轻人看几回新鲜也就散了。为什么还有那么多人反复看，乃至互相约戏、主动搞二创？

直到演员告诉我一句话：“他们是真的看懂了。”

戏曲之美不在其形，而在其神。那些流传了几百年的故事，内核里装的都是最朴素却最闪亮的东西：忠义、勇气、真情、自由、执着……当立足本土文化的剧目戳动了年轻人的文化基因，古韵国风自然成为他们眼中的“顶流审美”。

年轻人不是突然爱上了戏曲，因为传统从未远离，它只是等待被重新接纳和解读。从大戏台到小屏幕，变的是传播载体，不变的是对忠孝节义的传扬、对悲欢离合的共情，即便跨越千年，戏曲所承载的情感共鸣与人文精神始终直抵人心。