高甲戏《李光地》剧照 刘伯怡摄

“煲歌”“南音”“木偶戏”“安溪竹藤编”……千百年间，安溪县民间艺术犹如串珠，百花齐放，传承悠久文化，讲述时代新声。

一直以来，安溪县高度重视民间艺术工作，挖掘散落在民间的艺术瑰宝，积极探索保护与创造性传承的有效途径，守正创新，搭建平台，发展相关产业，让民间艺术“活”下来、文化传播“火”起来，让传统民间艺术绽放出新的光彩。

让民间艺术“传”下去

在高甲戏艺术保护传承中心，记者被声韵婉转、曲调高亢的戏腔所吸引。循声望去，一场名为《玉珠串》的高甲戏正在上演，演员们唱念做打、碎步走跳，引得观众掌声阵阵，赞声连连。

走进县南音研究会，成员们身着古典服饰，手持管弦，一唱一奏间描述一段段扣人心弦的故事，雅韵清音在上空弥漫开来；步入县茶文化艺术中心，叮咚作响的古乐声中，茶艺师款款有序出场，行云流水般展示沏泡乌龙茶的全过程……

“民间艺术源远流长，涉及人们日常生活的各领域各层面，其种类多样、形式丰富，叙说着多彩的茶乡故事。”县文化馆馆长王铭芬告诉记者，高甲戏形成于明末清初，安溪茶歌传唱近千年，而安溪竹藤编更是历史久远。

记者了解到，目前安溪县现存传统民间艺术涵盖类别广，可分为传统美术类、传统音乐类、传统舞蹈类、传统戏剧类等，有些特定的民间艺术活跃在春节、元宵、迎神赛会等民间传统节日及相关喜庆需求，比如剑斗镇的迎亲队、凤城镇的“大鼓吹”等。

“然而，许多民间艺术依靠‘口传心授’的方式代代相承，传承方式非常脆弱，随着民间艺人的不断老去、逝世，各种技艺、绝活逐渐面临‘人亡艺绝’的困境。”王铭芬介绍，为了守护这些民间瑰宝，安溪县出台一系列政策措施，投入大量精力和时间，挖掘、保护本土民间艺术资源。

运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对安溪茶歌、木偶戏、南音等项目，进行真实、系统和全面的记录，并建立完整档案；推进传统技艺传习所建设，创立竹（藤）编工艺创新工作室、高甲戏协会、南音专业班等34个传统技艺协会组织，为人才交流合作提供平台。

“针对传统优秀民间艺术，我们积极申报各级非物质文化遗产名录，对非遗项目传承人、保护单位，给予一定的扶持。”王铭芬讲到，安溪县成功申报涵盖南音、木偶戏、安溪竹藤编等多个领域的50项非遗项目。2021年，陈清河竹藤编技艺工作室获批国家级专项资金补助经费17万元，用于竹藤编技艺的传承与保护，新艺种开发、竹编汉字软件研发。

从完善民间艺术相关资料，到发掘培育非遗项目，再到吸引更多人去了解民间传统文化，近年来，安溪县有关传统民俗节庆、文化遗产日、非物质文化遗产月等活动精彩纷呈。

组织开展“福在安溪香满城”端午系列文化活动，南音、木偶戏、布袋戏等民俗表演一一亮相，为市民呈现了一场民间艺术盛宴；拍摄非遗摄影作品，生动记录非物质文化遗产的传统技艺、传习活动、制作过程等，并到社区乡镇进行巡展；成立农民讲师团，走村串巷到田间地头普及非遗知识……特色鲜明、形式多样的活动，让保护民间艺术的理念更加深入人心。

游客体验竹藤编技艺　刘伯怡摄

让民间艺术“活”起来

“民间艺术绚丽多彩，但如果没有‘保鲜’，就只能停留在人们的回忆里。只有让千百年来传承下来的文化遗产积极融入当代人的生活中，才能焕发持久的生命力。”王铭芬如是说。

随着县民间艺术团蓬勃兴起，越来越多的爱好者齐聚一堂，县青少年宫不断推出闽南语、木偶戏等兴趣班，县老年大学、县艺术学校等纷纷开设南音兴趣班、专业班，民间艺术进社区展演、展示成为市民文化生活常态。

在龙门中心小学的木偶戏兴趣班课堂上，在老师的指导下,学生们认真操纵木偶弯腰低头或翻转跳跃，表演活灵活现；安溪茶歌入驻虎邱镇双格小学，嘹亮动人的歌声伴随即兴创作的歌词，深深吸引学生的眼球。

“竹编、高甲戏、木偶戏等民间艺术走进全县143所中小学校园，以校本课程、演艺班、兴趣小组等形式，共培训中小学生 8000余人次，让学生们近距离感受文化艺术的魅力。”王铭芬谈到，依托校园浸润，民间艺术的生命力和创新性都得到了增强，培养的学生曾多次参赛并获奖。

此外，每逢国庆或五一期间，凤山风景旅游区、大坪迎仙埔生态观光茶园等风景旅游区会整合推出全新的茶歌茶舞、茶艺表演、自助品茗等活动，并邀请高添丁等代表性传承人上台献唱；设计“非遗研学之旅”“非遗体验之旅”等10条非遗旅游线路，涉及美术、技艺、民俗等多个门类，年均接待游客186余万人，直接带动景区增收2800余万元。

“民间艺术进景区，实现文化与旅游双向赋能，不仅推动文旅融合发展，也是活态传承的创新之举。”王铭芬说，还将通过常态化开展驻演，实现优势互补，让民间艺术变得更加触手可及。

“我们还长期举办原生态茶歌邀请赛、南音表演唱等活动，以此为契机，让爱好者互相切磋，推动民间艺术发展。”县文体旅局相关负责人说，民间艺术的传承不仅要体现民间文化的原汁原味，更要与现代元素进行融合创新。

高甲戏围绕宣讲时代精神，创编《李光地》《莫耶·延安颂》，成为新时期爱国主义教育的生动素材；安溪“闽南四句”第三代传承人李辞晗结合时代特点进行创作，将“闽南四句”融入婚礼主持当中；安溪竹藤编非遗传承人陈红萍大胆创新,以平面编织的手法将汉字融入竹编艺术，让古老的技艺焕发出蓬勃活力。

“借助互联网平台，我开通了竹编教学直播，希望通过网络直播和短视频教学拓展我们安溪竹藤编的影响力，让更多人体验创作的快乐，让安溪竹藤编技艺活态传承下去。”陈红萍说。

让民间艺术“火”起来

2019年，高甲剧《玉珠串》在浙江、江西、广西三省份九地市相继演出，将喜剧化的表演形式和跌宕起伏的剧情巧妙结合，在场观众也将每个生动鲜明的人物形象深深记入了脑海。

“借助送戏下乡、送戏进万村等渠道，我们每年开展公益性演出210余场，形成‘飘香安溪·周周有戏’‘文艺轻骑兵’等文化惠民品牌。”县高甲戏剧团团长谢志斌说，利用好安溪高甲戏这张名片，让茶乡民间文化走出安溪、走向全国、走向世界。

据了解，安溪高甲戏曾在中央电视台春节联欢晚会、戏曲晚会等大型文艺晚会演出18场次，并前往新加坡、马来西亚、韩国及港澳台等国家和地区交流演出 75场次，创编的高甲戏剧目两次获全省戏剧会演剧目一等奖。

“激发民间艺术的内生动力，让其在更广阔的舞台和市场上‘火’起来。”王铭芬介绍，对一些具有市场潜能和开发价值，与消费者日常生活相关的民间艺术，通过创新型发展模式，可以推动区域振兴、产业振兴和品牌振兴，实现可持续发展。

二十世纪九十年代初，在传承竹藤编技艺的基础上，以全国劳动模范陈清河为代表的手工艺人，不断探索创新，把坚硬的钢铁和细软的藤条巧妙结合，在全国首创“藤铁工艺”艺种，如今，安溪竹藤编已由民间草根工艺发展为造福群众的民生支柱产业，产业由小到大，产品由中国走向世界。

“安溪藤铁工艺品占全球市场的35%，占中国市场的50%以上。”中国工艺美术学会藤铁艺术专业委员会执行主任、县家居工艺商会会长黄连福介绍，我县120万人口中有15万人直接从事藤铁工艺业，40多万人受益于涉藤铁工艺行业，年收入近70%来自于手工编织工艺制作。

“将传统技艺转化为致富增收产业的同时，也使民间艺术在生产中得到传承和保护，焕发出勃勃生机。”王铭芬说，下一步，县文化馆将更重视对优秀传统民间艺术的保护传承，积极推动民间艺术进景区、进专柜、进课堂，为传承相对困难的民间艺术创造条件，把优秀传统文化发扬光大。（安溪县融媒体中心记者 陈颖 通讯员 谢志锋）