如今音乐剧在全世界各地都在上演，除了最早为人所知的美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区，随着中国经济的快速发展，音乐剧也于国内扎根多年并不断扩大着受众人群。特别是在今年，音乐剧市场迎来了一个小高潮，上百部剧目轮番登陆剧院，部分剧目甚至出现一票难求的火爆场景，这也是我国音乐剧市场正迎来它的“大好年华”。（12月12日 《北京晨报》）

音乐剧在世界艺术舞台上占据着重要地位，不仅艺术表现形式多样，集合演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式于一体；还拥有十分多元化的题材，从古代到现代、从神话到科幻，从喜剧到悲剧等无所不有。如今，伴随着经济社会的发展，观众的文化水平和审美层次越来越高，音乐剧这种高雅艺术的国内拥趸也在不断增加，相约看剧俨然成了人们娱乐选择的新潮流。
　　音乐剧之所以能够掀起热潮，既得益于先天的艺术优势，更离不开后天的精心编排。与已经占据市场主流的影视节目竞争，对音乐剧的品质就提出了更高的要求，无论是引进剧目还是自创剧作，如果没有过得硬的品质作为保障，就很难从现有的市场份额中分一块蛋糕。去年，全球最受欢迎的音乐剧《音乐之声》首次推出中文演出，今年自5月起共计巡演40余个城市，上座率持续飙升，带动了一波音乐剧热，这就是靠非常突出的品质为支撑，让更多观众接触到了最优秀的音乐剧作品，从而激发起他们对音乐剧的兴趣和关注。
　　音乐剧市场的火爆，吸引了很多社会资本制作和运营音乐剧，但由于国内市场的基础和环境与国外不同，如果照搬照抄国外的模式并不符合国内实际，一些成功的音乐剧团队已经在探讨契合中国的音乐剧制作流程，打造适合中国音乐剧市场的团队组建和制作模板。使得音乐剧的制作和运营能够实现标准化、工业化、产业化，这种主动创新的意识让中国音乐剧市场迸发出更强劲的活力，不少具有浓郁中国味道、符合中国观众价值观与审美视角的优秀剧目被推向市场，进一步点燃了观众观剧的热情。
　　虽然音乐剧演员在条件上日渐提高，但对比国外的演唱方式和演员素质还尚有一段距离。不过令人欣慰的是，目前国内的音乐剧人才队伍正在加速发展壮大，有意学习和参与音乐剧演出的年轻人不断增多，音乐剧专业开始变得炙手可热，更多演员在音乐剧表演中找到了人生和事业的价值所在，“做音乐剧演员是一件有意义的事”正在逐步成为演员的共识。相信，随着更多专业人才的成长与加盟，中国的音乐剧艺术必然会迎来更加蓬勃发展的璀璨未来，人们的精神文化需求将会得到更加多元化的有效满足。