郑运德演出之余想培养孩子学习布袋戏的兴趣

东南网－福建日报1月20日讯（记者 庄严 通讯员 潘文书 文/图）　随着春节的临近，柘荣农村渐渐热闹起来。晚上休闲时分，大家最喜欢的娱乐节目要算是观看郑运德的布袋戏表演了。在小巧玲珑的布袋戏舞台后场，郑运德独自吹拉弹唱，既是导演又是演员，随着他的十指飞扬，手中的布偶舞动出生命的灵性，演绎着人间百态，给寂寞的乡村夜晚带来了欢乐……

“柘荣布袋戏最初是由膨膨鼓演变来的，现存可考的历史始于清光绪五年，一直延续至今。柘荣布袋戏原本只是‘上有木雕小台阁，下垂蓝布’的简陋舞台，到了清代才发展出精雕细琢的戏台与戏偶，清代以后发展成风行民间的剧种。柘荣布袋戏具有独特的艺术特色，一人就是一台戏，集演唱鼓乐于一身，采用柘荣山歌曲调，表演风趣幽默、生动活泼，邻里乡亲婚丧嫁娶、添丁祝寿，都会请我去演出。2005年，柘荣布袋戏被福建省政府列入首批非物质文化遗产保护名录。”柘荣布袋戏传承人郑运德侃侃而谈。

柘荣布袋戏堪称“八闽绝活”，在闽东地区广为流传，是福建省珍贵的地方剧种之一，2002年被福建省博物院收藏并展示。柘荣县文化馆馆长袁承木介绍说，早在上世纪60年代，柘荣布袋戏就参加省民间艺术会演并获奖，改革开放以来，柘荣布袋戏得到了较好的发展，成为广大群众喜闻乐见的民间戏曲表演，县里每年都要举办布袋戏演出活动，尤其是重大节日，柘荣布袋戏会频频出现在城关街头巷尾、农村祠堂和庙会里。2004年柘荣布袋戏参加“八闽绝活”宁德赛区比赛获得第三名；2005年3月，在中央电视台“走遍中国”栏目播出后，柘荣布袋戏声名远扬。

独特的表演方式

柘荣布袋戏由一人一戏台组成，吹、拉、弹、唱和表演都由一个演员独立完成。演出时，演员手、脚、口、身并用，两只脚踩五六种乐器，两只手表演木偶，最多能让10个木偶同台表演（以大拇指、食指为主）。

柘荣布袋戏全凭艺人双手操纵木偶，塑造传统戏曲中生、旦、净、末、丑的艺术形象。布袋戏的演出设备很简单，一张普通的小方桌加一个幔帐，桌子的外面用帷布围住，里面是一个“民乐队”：一边挂着小钹、板鼓、盖头板等打击乐器，一边挂着刀、枪、剑、戟等演出道具，下边挂着脚锣。桌子上面搭起幔帐，宽不足1米，高不过0.5米，这就是“戏台”。幔帐的正面两边各开一个不大的“口子”，戏师傅的双手从这里伸出来操作布袋木偶。戏师傅则躲在帐后，坐在戏担上，口动、手动、脚动，身子随着剧情的进展变换着各种姿势，往往累得满头大汗。戏台两侧红色柱子上，刻有诸如“方寸之中行万里，一人手上演百官”的楹联，中间隔以镂空雕花的木板屏风，以便艺人察看自己的操纵表演。屏风左右挂着“出将”“入相”两门帘，为戏中人物登台、下场之门。戏一开演，艺人用手指操纵木偶演戏，用脚踩动木架上的配件击打大锣、小锣、镲等乐器，嘴里或说或唱，手、脚、嘴并用，热闹非凡。所有的设备，包括乐器、布袋、木偶，只要两个箱子就全装下，一条扁担挑起一个“戏班”，可谓是“帐前可演天下事，箱中能容世上人”。

我们在采访中了解到，柘荣布袋戏艺人要经过严格训练，全面掌握各种行当表演程式的基本功，对各种类型的剧目要有过硬的功夫，特别是表演抒情性文戏，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演，要求达到丝丝入扣、声声含情的境界。

柘荣布袋戏的另一个显著特色是语言艺术，有“千斤道白四两曲”之说。语言艺术着重两个方面的修养，一是强调剧情的变化，在演出中，根据语言轻、重、缓、急变化创造音调，再以生、旦、丑、净四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分出不同类别；二是恰如其分地运用口语化的群众语言，群众中生动的语言通过艺术处理，变成个性化人物语言，特别是丑角人物的插科打诨语言交锋，或谐或庄，风趣幽默，生动活泼，入情入理。

柘荣布袋戏艺人不仅要手、脚、口、身并用，还要会戏剧唱腔和模仿各种动物叫声，因此艺人不但要有模仿男女老幼不同人物口音的技巧，还要具备深厚的文学造诣和音乐素养。

大众化演出风格

柘荣布袋戏表演基本上可分为前场和后场，前场是舞台部分，观众可看到木偶在舞台上的表演，后场包括锣、鼓、镲、钹、二胡、唢呐等乐器，后场的配乐、口技表演与前场文武剧情相配合，作出快板慢板演出，是布袋戏的精髓所在。

柘荣布袋戏的传承着重在布袋木偶的操纵技巧与音乐搭配，对于演出的剧本大多是以口耳相传，因此布袋戏的传统剧本保存较少。剧本以古书、演义小说等为主，特别是以章回小说改编的戏（通称为“小说戏”，也称“古书戏”）为主要剧目，大体上分为“历史戏”和“剑侠戏”，“小说戏”又细分为办案为主的“审堂戏”或“公案戏”，如《包公案》等。总的来说，柘荣布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等等，大都是一代一代承袭下来的传统剧目，主要有《说唐》《说岳》《白蛇传》《水浒传》《七侠五义》《陈三娘》《封神榜》等。近年来，柘荣布袋戏艺人还自编了一些与形势相结合的戏目，如宣传计划生育、防火安全等。一般戏师傅都能表演六七十本戏目，每本表演三四个小时。柘荣布袋戏音乐曲调为温州和剧，音乐曲调和唱念对白的声腔贴近方言，十分口语化，深受群众喜爱。

无人传承的尴尬

柘荣布袋戏是中国木偶戏的一种，具有浓厚的地方特色和民族民间气息，是优秀的民间传统文化艺术，对丰富中国的木偶戏、布袋戏有一定作用，同时对研究中国木偶戏和闽南、台湾布袋戏有较高的历史价值。

已经年过花甲的郑运德，现在每天都在忙着寻找柘荣布袋戏的传人，他说，学习布袋戏需要极高的天赋和吃苦精神。据介绍，布袋戏艺人在熟练掌握乐器演奏的基础上，每天要花大量时间练手法、口技，练四肢协调能力，背剧本，如果一个月不训练，技艺都会荒疏，这种苦不是常人能承受的。而且，布袋戏多在乡村演出，因此布袋戏艺人的收入不高，郑运德一年到头走村入户演出，年收入却不到8000元，还不如外出打工的收入多，因此想学布袋戏的年轻人越来越少，整个柘荣如今能熟练表演布袋戏的艺人只剩下二三十人。

我们就此采访了柘荣县有关部门。据了解，柘荣县政府高度重视对柘荣布袋戏的保护工作，2005年初成立了“柘荣布袋戏展馆”，使得布袋戏活动日常化，促进民间艺人之间的交流和创作，使柘荣布袋戏得到了一定程度的保护和发展。但是，随着经济的发展，社会娱乐出现了多元化，柘荣布袋戏的生存空间越来越小，加上一些有造诣的布袋戏艺人因年事已高逐步退出舞台，使得布袋戏绝技后继无人。

袁承木说，有关部门对柘荣布袋戏目前所处状况采取了一些抢救措施，比如，以文化馆为主要培训阵地，每年举办布袋戏艺术培训班，同时采取资助扶持手段，鼓励民间布袋戏老艺人带徒授艺。同时，将民间布袋戏艺术作为技能课程列入柘荣中小学、幼儿园教学计划，开设布袋戏兴趣小组，并组建民间布袋戏剧团，改革布袋戏演出方式和内容，以此推动布袋戏艺术融入现代日常生活，使柘荣布袋戏得以持续发展。