文/张正平

实际上无论如何绕不过嵇康，也绕不过聂政，甚至绕不过蔡邕，抑或连朱权都绕不过去。《广陵散》沉积了太多的史事、典故，沉积了太多文人骚客的解读和气息，这些气息沉郁、厚重、压抑住性灵的本性，也压抑住了嵇康性情的本质；应该的是自然流露，不是苦吟，嵇康也早就肯定又肯定，音声来自自然，它与喜怒哀乐无关。误读因了聂政刺韩相（或者韩王，史实从来和流传相生相伴）的故事，因了它长久地纠缠，再加上蔡邕的解说（这解说在他的女儿蔡琰《胡笳十八拍》里面仍然有激动的痕迹）让《广陵散》定了性——反抗、愤怒、杀伐……而我听了百遍仍然不懂，是真得不懂；我不懂的缘由，表面层次的理由很简单，古琴和古筝，同曲弹奏，风格迥异。听了古筝，我也承认，就知道，定性的《广陵散》未尝不可，朱权给它的小标题也未尝不对；但，实质不是如此，嵇康的《广陵散》也不是古筝。我忠实于自己的感觉，我只相信自己的感悟。我赞同， “广陵”只是地名，而“散”就是散乐的解释。它来自民间，它的存在状态是自然生发。《广陵散》成就了嵇康，嵇康让《广陵散》声名大振。嵇康是来自民间《广陵散》的知音，他演绎的《广陵散》是叛逆，是不屑，甚至是自得其乐，不是愤怒。

《广陵散》在我描绘，就是要扯大张的白纸，挥手在中间涂上一道灰黑的印痕，纸被分割，上、下，天和地，一条大河湍流不息，辽阔平原万马奔腾，风过竹林，隐士，舞蹈者……灰黑的印痕不是纯色，夹杂若干的亮点，这些亮点可以让想象沉浸想象，让冥想沉浸冥想。先把所有既定的、你习惯从别人那里得来的解释放在一边，就来听，在清醒的时候，烦躁不安，愤怒，空虚都可以，除却夜深人静。它初始，两声混沌状态，就有亮点跃动在灰黑的印痕之上，这亮点持续到曲终，余音袅袅，经久不散。我始终想着嵇康，这古曲的神秘绝唱者，而不散的音符让我呆痴。我不看重那沉郁印痕的灰黑，那可能是司马氏高压的统制，那可能是浓黑的生活原汁，那还可能是风冷霜侵；嵇康自是清贫，打铁为生，所以浓黑还可能就是铁的质地。是这样，铁的质地，自古无人踏破，它一直就横亘在人的视野、感官之内，就算你不去看清楚，去感觉，它仍然就在。跃动在灰黑上面的亮点才是一个人的秉性。这跃动在灰黑上面的亮点，以演奏者来解释，是主题音调的交织和起伏，这解释行得通，但和朱熹指斥广陵散“不和平”一样，仍然是解释其外在的表象。音乐从来都是和谐的，否则只能是噪音； “少好音声，长而习之”的嵇康怎么又会选择“不和平”来抗争或者反抗呢？他视音乐为大美，他对音乐有洁癖。你细听，那跃动在灰黑上面的亮点是清亮，更是洒脱，它似湍流不息的大河上面开放的浪花，它似悬崖峭壁边上的歌唱，它更是刀尖上面的舞蹈者——稍不留神，就会丧身，血溅肉开。但刀尖上的舞蹈者，不屑兼顾自身的安危，他要的是，还身心本来的面目，任所有一切都难以阻挡，这就是广陵散的惊心动魄之处，也是嵇康的精神实质。