书作师古而不泥古

为了追求在书法实践中不断超越，林玉梅不仅书外求书，师古而不泥古。还溯流求源，不断临古，强调体悟。

2005年中书协培训中心的函授学习，与刘文华老师的结识是林玉梅学书之路的一个转折点。受其启示，林玉梅懂得思考如何在传统经典中寻找适合自己的书法语言，并开始关注晋人写经、经书残卷、楼兰简牍、敦煌遗书、民间书法、造像墓志等各家书体。她说，那些古拙、雅致、率意、自然之美深深吸引着她。面对那纯真自然的章法、随意欹侧的结体、疏密开阖的字距、不计工拙的用笔，她的心态放松了，用笔自由了，也渐能从严谨的法度中走出来，学会用现代的思维方式去解读"经典"，变被动临写为主动、抒情、写意的创造性活动，将平时积累的笔墨语言融入到看似不经意实则匠心独运的创作中。

女性书法界独占鳌头

林玉梅一直想表达自己的理想和志向。正书小楷进入她的主攻方向，她继承传统，极力追求谨严端庄，清秀俊雅，古朴灵动的书风，并渐有体悟和收获。已故着名画家陈逸飞先生说过："艺术太雅，孤芳自赏，不行；太俗，品位太低，也不行。只有当雅俗有机结合时，艺术才能显现其顽强的生命力。"林玉梅的作品是游刃于传统性和现代感之间，精美典雅的形式，静雅灵动的结体，萧散飘逸的韵味，坚实的笔墨蒙养，深厚的帖韵主调，多变的碑骨意趣。

在创作之中，她常会颇偏于小品一类。小作品给人的儒雅气息，同样传递给美感，同样让人惊心动魄，刻骨铭心。我们仿佛可以看见林玉梅在细细品味一片片前朝遗留的青花瓷片，那种专注和执着似乎在倾听一种久远的旋律，所以，我们在欣赏林玉梅的作品时可以感受那种独特的古典意趣，它和李清照的词具有异曲同工之妙。悠悠扬扬，一步三叹，欲说还休，隔帘兴叹的感觉我们似乎也能在林玉梅的小楷里捕捉到，书法杂志主编胡传海说过："归纳林玉梅小楷的那种特色，天青瓷白四字应该是最贴切的。"近几年，林玉梅各体兼备，也在行草书隶书中下功夫，在潜心临池的同时，也不忘读点书，画点画。尽量使所学相互融汇，以期拓展自己的学习和创作空间，活跃艺术思维，提升艺术品位。

反观当下之艺坛，在男性占有强势而女性书法历来微弱绵薄的书画界，林玉梅显然有着难得的锐气和果敢。她的作品不求大，不惊乍，透着的是一个成熟女性的价值判断和趣味追求，是对世俗的警惕和突围，也是对真性情与真本色的坚执。