“有观众，才有未来”

“传统加现代”的创新也好，“传统加传统”的创新也罢。如今，传统文化要面对的是当代的观众，那么只有在表现形式上和表演内容上进行变化，使之符合现代人审美需要，才能够让观众走进剧场感受传统艺术的魅力。

曾任漳州市木偶剧团副团长的庄晏红女士表示，木偶戏由于自身的特点，在演出中可以根据环境的变化而改变演出的内容。这种贴近观众、入乡随俗的表演方式，很容易获得观众的认同和喜爱。正因为如此，两岸的偶戏表演才有如此的活力。

“传统艺术要从吸引观众入手，尤其是吸引年轻观众。” 台湾艺术大学教授石光生说。台湾传统艺术界十分注重走进学校，普及传统艺术知识，让小学生到高中生都能激发起对传统艺术的热情。

此次受邀的两个台湾木偶戏团体，都在培养观众群体上下足了功夫。

木偶戏《那一年，我们一起救的女孩》开演前，剧团团长王英峻先生以剧团里保留的各个时期的布袋戏偶为样本，为现场观众展示了台湾布袋戏100多年来的发展史和每一时期木偶的操作方式。在演出的过程中，该剧团还特别设置了将木偶放置在观众席中进行演出的桥段，让观众能够近距离感受布袋戏的魅力。

“爸爸是老生，爱打架的小朋友就是武生了”，台北木偶剧团在为厦门何厝小学的同学表演前也专门拿出时间普及传统艺术知识。在他们生动活泼的讲解中，小朋友们津津有味地接受着生旦净末丑等传统艺术知识。

“在传统文化的创意和传承上，台湾的表演团体走在了我们前面，他们普及和推广传统艺术的经验很值得学习。”曾学文表示，近年厦门也通过“乡土教育”，推动传统艺术走近孩子。

“无论大陆和台湾，在探索传统艺术发扬光大上，都是‘殊途同归’”。曾学文说。