“创新”让“传统”充满生机

在观众叫好声中，我们可以看到，台湾传统文化团体凭借对现代元素的大胆运用，让自身的呈现形式更加活泼、更加幽默，由此赢得了更多的市场关注。

“同样是演《那一年，我们一起救的女孩》，如果是演给小朋友看，我们演可爱版；如果是演给一家老少看，我们演欢乐版；如果是走入剧场办售票，我们就演悲剧版。”台中声五洲掌中剧团的团长王英峻先生表示，台湾剧团是靠演出收入生存的，剧团只有通过创新适应演出环境的变化，让观众买账剧团才有所发展。

十年前，由于台湾中南部地区传统木偶戏市场的萎缩，王英峻开始尝试大型创意木偶戏和金光布袋戏，并在演出开场前增加杂耍和特技表演吸引观众。

“改革后的布袋戏（木偶戏）很受欢迎，走到哪里观众都爆满。”王英峻说他的这次试水很成功，声五洲掌中剧团因此有了一大批的“粉丝”。

“台湾的传统艺术表演团队，面对生存压力，往往对市场有敏锐的感觉”，在31日举行的“传统艺术与当代思维”研讨会上，厦门台湾艺术研究所所长曾学文表示，由于擅长在传统艺术中引入时尚潮流元素，台湾传统艺术表演团队在拓展传统艺术观众群体上，有独到的贡献。

“台湾的汉唐乐府可谓是创意传承的一大高手。汉唐乐府运用南乐与梨园戏科步来打造南音乐舞剧是相当成功。它既保留了南乐音乐的传统，又在形式上找到了一个比较合适的载体，让南音这种古老的艺术形式为更多人所熟识，也为自己争取到了获得更多的表演市场。”曾学文说。

2008年秋，台湾南音乐舞团体汉唐乐府推出的大型古典南音歌舞戏《韩熙载夜宴图》曾在厦门鼓浪屿菽庄花园上演。它成功地让南音这种古老的艺术形式走出小众的范围，为更多的人欣赏和接受。

中国艺术研究院非物质文化遗产保护中心主任田青是这样评价“汉唐乐府”的：“不但尊重传统，甚至对传统顶礼膜拜。” 其实，除去现代剧场的灯光和舞美设计，汉唐乐府的表演在本质上是一种“传统加传统”的创新。

汉唐乐府的当家人陈美娥强调，艺术是经过历史锤炼，风格固化后，才形成文化、形成传统的。汉唐的优势就是这种自己民族的风格，既新又古。

在汉唐乐府的发展轨迹中，传统文化的传承和推广开发互相交织，对我们理解传统文化的传承和推广颇有价值。