我们对参演剧目的挑选，力求体现展示与保护并重的特点。每年的8至10台剧目，一定是能代表中国传统文化特征的传统经典名剧，甚至失传剧目，要原汁原味，醇厚耐品。前两届戏曲节有福建的莆仙戏、广东陆丰正字戏，今年有台湾的歌仔戏、江西的赣剧，这些都是香港观众以前听都没听过的剧种。当然香港也不拒绝优秀的新创剧目，尽可能风格多样。

目前，香港的戏曲节已经形成一个品牌，演出剧目的品质赢得了观众的信任，一些很冷门的戏居然一开票就卖光了。我们还与旅游部门合作，逐渐让香港成为对外展示中国戏曲艺术的平台。本次戏曲节，不仅有福建、广东、湖北、海南等地的观众飞来看戏，于魁智的《打金砖》，就有不少人从新加坡，以及澳门、台湾等地飞来观看。

除了戏曲节，香港政府平时对戏曲表演的扶持也很有力度，鼓励艺术团体多到户外演出，坚持戏曲的平民化路线。如在商场门口搭台唱戏，在公园里不定期地举行评弹雅集，学校的推广形式更丰富。此外，香港还有不少异常活跃的民间团体，经常邀请内地一些著名的剧团来香港演出。

于魁智：近年来，香港文化部门最可贵的做法就是坚持，坚持戏剧推广，坚持举办各种活动。戏曲节成了以文化认同促进民族认同和国家认同的平台。我体会最深的，是香港观众有传统文化情结，懂戏爱戏。这与文化部门坚持不懈的普及推广有关。20年前，香港的戏曲观众不多，年龄偏大；现在不仅年轻人多起来，而且有些观众的提问很内行，从京剧流派特点、角色欣赏，到传统戏与实验的关系都有涉及。

此外，善于营造整体氛围。比如，这次为了让观众了解国家京剧院来港演出的剧目，有关部门特地找出几十年前的梅兰芳戏曲电影举办展映活动，并前后几次约我来港参加观众见面会、清唱会、对谈会，让彼此加深了解。

我一直认为，中国戏曲是经过千锤百炼的艺术，只要你看过，就不会忘记，一辈子都会知道这是好东西，心里种下一粒戏曲种子，总有开窍的一瞬间。现在香港观众对传统戏曲的喜爱和欣赏水平让人打心眼里高兴。香港的流行艺术曾是内地观众追捧的对象，如今香港的传统艺术生态同样令人欣喜。看来，内地的戏曲推广要向香港学习。（刘玉琴）