“飞鸟为之徘徊，壮士为之落泪。”向大师和经典致敬的演出，让舞台上变幻出又一道美丽的风景

此次演出的几部京剧作品，有一个显著特点：都是京剧艺术大师的代表性剧目。《贵妃醉酒》、《生死恨》是梅兰芳的经典剧目，《伍子胥》是四大须生之一的杨宝森的代表剧目，《打金砖》是李少春的传世杰作……《野猪林》堪称中国京剧艺术的里程碑，70年前由京剧大师杨小楼首演之后，一直久演不衰。20世纪60年代，李少春、袁世海、杜近芳等几位艺术大家的舞台表演堪称珠联璧合，此戏被搬上银幕之后更广为人知。

记者：有人说，当时的《野猪林》是一座不可逾越的高峰，难以企及的经典。《野猪林》的好，是唱念做打、文戏武戏兼备，不仅观众喜爱，演员更喜爱。因此上演此剧，能否获得内外行的认同，成为衡量演员艺术功力的标尺。如今，几十年过去，曾经名动一时的李少春、袁世海已故去，杜近芳也已80高龄。现在重演此剧，不仅是对经典的继承，还是向大师的学习和致敬。

此次于魁智，梅派知名青衣李胜素，袁世海的亲传弟子、知名花脸杨赤，以及京剧名家杨燕毅联手演绎，应是强强联合，这样的演出能否成为新的经典？京剧人从经典剧目里，从艺术大师身上，领悟出怎样的风景？

于魁智：这出戏之所以成为经典，在于其内容和形式的可看性、完美性，表演的精彩性。为了向大师靠近，我们特邀了大连京剧院院长、名角杨赤和北京军区战友京剧团的名家杨燕毅加盟。虽然我们的表演离大师的水准尚有距离，但我们对大师艺术风格的延续，对艺术理想的追求与他们是一致的。这也是国家京剧院多年坚持的做法——站在前人的肩膀上有所超越，继承的基础上力求出新，让京剧更有生命力。如今，随着年龄和阅历的增加，我们对剧中人物的理解和心理把握更有厚度，更能融入时代气息。此外，这出戏的舞台呈现与以前也有不同：舞美的处理，灯光的运用，对其他艺术手法的借鉴等，既保留传统的精华，又体现时代特色，力求跟上现代观众的审美意趣。