《茶馆》：从话剧到电视剧

　　叶广芩又谈到了话剧《茶馆》的改编。实际上将话剧《茶馆》改编成电视剧本不是一件容易事。要将三幕戏铺演成30多集的电视剧，将原著故事演绎得合情合理，并且要传达出原著精神，不能“荒腔走板”，基本上是全新的创作。叶广芩接下这个“难活”，但她也表示了担心：“改编老舍先生的戏难度很大，就怕挨骂。电视剧一上演，骂声一片，问编剧是谁？那就毁了。”为了改好戏，叶广芩做了很多功课：她为了确保体现历史的真实性，搜集大量有关老北京的文史资料；她通读《老舍全集》，深入揣摩老舍“最悲的悲剧”的深刻内涵；她和舒乙先生交流，仔细推敲创作中的细节。“真实地反映历史原貌，这是我的初衷。我创作的原则就是让人物有依有据。”

　　在二度创作中，叶广芩借用了京剧艺术的表现手法，并将这一传统艺术和电视剧艺术表现有机地结合在一起。她说：“要赋予人物典型的性格，用不同的表现方式表现。在一部戏中不能有性格相似的人物出现，否则这部戏就显得很肉。每个人都有自己的彩，大家都出彩，戏就好看了。京味儿戏讲究‘吃饺子吃馅儿，看戏看旦儿’，要有漂亮的花旦，也要有正规的老生，这个戏就站起来了。京戏把人物分为生旦净末丑，这也就是强调人物的不同性格。”

　　在电视剧《茶馆》中，北京原汁原味的文化气息扑面而来，和老舍先生的作品是一脉相承的。作品不仅反映了3个“被埋葬的时代”的原著精神，更多地勾描了一幅北京市井生活与民俗风情画卷。除了王利发、常四爷、刘麻子等主要人物，叶广芩着力发掘原先话剧中没有充分演绎的情节线索，例如夫妻、姐弟、父女、兄弟等情感线，力图在合乎原著人物身份和性格的基础上演绎故事。叶广芩说：“我就担心人艺对我改编这个戏有意见。《茶馆》中的人物形象是人艺艺术家们一代接一代演绎出来的，他们是不可逾越的高山，也对《茶馆》有很大的发言权。还好，现在还没有收到他们不满的意见，我很高兴。”

　　叶广芩这两部作品书写了北京百年来的沧海桑田、荣辱兴衰。这当中透视了作家对历史的思考，对城市变革的文化记录和重新言说。叶广芩说：“《茶馆》从辛亥革命写到新中国成立、《全家福》从新中国成立写到改革开放后，整个贯穿了100年的历史。可以说，改编是一件很有趣的事，也是一件有难度的工作，如果以后有机会，我会接着做的。”

　　在采访中，我们看到了作家和北京之间血脉相连的深情，这座城市在精神上和作家契合在一起的，由此它有着太多可以言说的内容。值得欣喜的是，叶广芩的长篇新作《状元媒》即将问世，这又是一部书写北京的力作，我们希冀着与它的会面。