“愚乐至死”的魔咒，真能轻易改变艺术家的追求？

不能不说，这与我们当下看到的中国电影大异其趣。这年头，我们看了太多的古装片、武打片、情感片、警匪片、谍战片、娱乐片、搞笑片，等等等等。走进影院、打开电视，长袍马褂、刀枪棍棒、都市闹剧、饮食男女没完没了。

并非说我们没有好的电影和电视剧，但它们常常被更多内容平庸、套路相同、粗制滥造的垃圾片淹没在虚假的繁荣中。为了追求票房（收视率），即使有些被观众寄予厚望的导演和演员，也自觉不自觉地加入到媚俗的行列。名导演张艺谋的电影过去之所以屡获好评，是因为他自己看重的“深刻性和批判性”，可这一回却搞了个《三枪拍案惊奇》，让他的粉丝大跌眼镜——难道所谓“愚乐至死”的魔咒，真可以如此轻易地改变一个艺术家的追求？

中国电影尤其需要注入适应现代文明的新元素

电影应该关注现实，却不能是浅薄地还原生活；电影也应重现历史，却不能总沉溺于戏说；电影可以搞笑，却不能止步于无厘头的打闹。虽说时下观念多变、价值多元、选择多样，总体上正向商业化转型的中国电影，鱼龙混杂在所难免，但是，释放矛盾凸显期带来的种种困扰重压，却依然需要中国电影有更人文更崇高的担当。电影要票房要赚钱，但仅仅停留于功利的满足远远不够。作为“梦工厂”，人们更希望电影点燃人生的理想和激情，并在超越现实的窘境悲情中体验美好情感，感知全新视野，放飞未来梦想。一句话，伴随中国经济社会的发展，中国电影尤其需要注入适应现代文明的新元素。

现在，尚不清楚《阿凡达》会给中国电影人带来怎样的感想。最先作出反应的是青年导演陆川，他在看完这部电影后在博客里写道：“《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离真诚，还有多远！”而这一切的发生，是因为我们电影人“自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗”。

我不知道，中国电影人对陆川的上述观后感作何评论。但有一点确定无疑，正是卡梅隆对电影理想的不懈坚守，不为浮华世界诱惑所动，才有了《阿凡达》。

早在1995年，卡梅隆心中便有了《阿凡达》的故事雏形，由于凭当时的电影技术无法实现梦想，才转而拍了《泰坦尼克号》。就在人们期待他的新作时，卡梅隆却淡出公众视线，用整整10年探索《阿凡达》所需的3D技术，终于完成了又一部惊世骇俗的巨片。

《阿凡达》开启了特效电影的全新时代，它能否开启中国电影人的新视野？但愿如此。（潘益大 文汇报高级编辑）