中国文化部公布的第二批５５１名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单中，８１岁高龄的莆仙戏大师朱石凤榜上有名。

    朱石凤中等身材，眼睛很有神采，精神矍铄，举手投足见充满了韵味。作为莆仙戏名演员和名导演，他把毕 生精力都献给了莆仙戏，并以其多产和高质量，被人们誉为莆仙戏的“乳娘”。

    莆仙戏是中国最古老的剧种之一，流传于福建中南部的莆田、仙游等兴化方言地区，迄今已有千年历史，被誉为宋元南戏的“活化石”。它是由先人巫术、唐代百戏与本地区音乐歌舞衍化而成，融合了盛唐霓裳羽衣雅乐以及各种民间音韵，古朴优雅，歌舞并茂。中国著名文学家、戏剧家老舍先生１９６２年曾以“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇”来赞誉莆仙戏。

    莆仙戏由于历史迁延，加上后续人才匮乏，不少剧目濒临失传。

    朱石凤住在仙游县龙华镇。他１０岁学戏，１９５２年，进入著名的鲤声剧团，被莆仙戏迷称为“四旦凤”。２８岁正式走上导演生涯，他二度创作的古装戏、现代剧达到５００个。几十年来，朱石凤运用娴熟、丰富的莆仙戏表演技巧，指导演员塑造了一个个鲜活的舞台形象，他所导演的《团圆之后》《春草闯堂》在中国戏剧界具有深远的影响，《新亭泪》《乾佑山天书》等剧目多次在福建省戏剧会演中获导演奖，《目连》剧目受到国内外专家、学者高度赞扬和肯定。

    ２００７年，朱石凤以８０岁之身，独自导演了著名剧作家郑怀兴创作的抒情喜剧小戏《戏巫记》，一共演出１０９场，场场爆满，博得观众的喜爱。朱石凤以轻松、幽默、风趣、诙谐的演技，再现了"仙姑"附体的小寡妇阿秀与戏班吹笛手阿梅之间，一场阴阳幸会、人鬼相逢的生死恋情，把一个普通的道理融入了喜剧表演当中，告诉观众：人是需要真情关怀，需要宽容善待，有“情”者终成眷属。

    朱石凤告诉记者，《戏巫记》无论是在剧本创作还是在艺术表演上都是成功的，这种成功是建立在“新颖”、“真实”的基础上，唯有“新”才能让人耳目一新，唯有“真”才能感人肺腑，才能激扬出美学的活力与艺术的魅力。

    朱石凤因家贫读书少，文化程度低，分析剧情要靠生活阅历来理解、领会。为了导好一个剧目，他总要找来许多图书帮助，反复推敲剧中人物的表情、动作，揣摩其心理活动，然后试着以不同的手势来反映角色的喜怒哀乐。对于一个简单的形体动作，他也要用独有的悟性去捕捉人物对象的特征，认真细致地加以塑造。

    虽然已是高龄，但朱石凤仍然秉着“古为今用、推陈出新”的原则着手排演莆仙现代戏，并对青年演员进行传帮带，培养出诸如王国金、许秀莺、王少媛等一大批莆仙戏优秀表演艺术家，为莆仙戏的继承和发展作出卓越贡献。

    为了挽救濒临失传的莆仙折子戏，他还指导鲤声剧团将《千里送》、《白兔记〉等７出折子戏再次搬上舞台。

    谈及莆仙戏的传承问题，朱石凤露出了欣慰的笑容，他说：“近年来莆仙大地处处可见演莆仙戏、看莆仙戏的热闹场面，莆仙戏的传统套路在慢慢传扬，后继人才在茁壮成长。”

    如今，１００多个莆仙戏剧团２０００多人演员常年活跃在舞台。仙游县文化部门也从２００６年初起，组织１０名老艺人，专门对莆仙戏传统剧目进行搜集整理，准备申报联合国人类口头和非物质文化遗产。（郑志忠）

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